Sommarskor
Upplev Paris som mode diktator, kommandon respekt. Ofta vstrechyutsya termer haute couture (high fashion) och pret-a-porter (ready-to-wear). De föredrar att bo lite mer.
"Haute Couture" - sömnad konst av högsta kvalitet. I en snävare bemärkelse - är ett unikt verk av ledande parisiska salonger lägen som anger tonen i den internationella mode. Denna franska "överlägsna sätt." Naturligtvis är "den högsta mode" i andra länder, till exempel Italien - alta moda. "Haute Couture" - är också en del unika modeller som tillverkas i de berömda salonger mode på begäran.
"Ready-to-wear" betyder "redo att bära". Fashions som ingår i denna grupp produceras i stora mängder och säljs i små butiker - boutique (boutique) ägda modehus "high fashion", samt stora varuhus. Prisskillnaden mellan modellen med "haute couture" fashion salong och "pret-a-porter" av samma företag är betydande. "Ready-to-wear" även kallade mode som skapats av modesalonger för massproduktion, som används för att kallas konfekt - villiga att betala. Detta namn är oftast den del sotvetstvuet massproduktion, som yttrar sig mest akut mode för tillfället, och som inte produceras stora mängder, som vanligt standardiserade massprodukter.
Begreppet "haute couture" dök upp i mitten av artonhundratalet, då de första modehusen i dagens mode känsla och det är ofta omgivna av en mystisk aura. Det råder ingen tvekan om att dessa trollkarlar för att skapa mästerverk av siden, sammet, spets och pärlor, riktar sig främst till äldre damer. En av de mest framstående personligheter i en tid präglad av krinoliner Worth var en engelsman som vann sina idéer Parisian samhället och även Eugene, hustru till Napoleon III. Tack vare sina otaliga toaletter Eugene trädde historia mode. Ursprunget till "haute couture" ansluts med namnet Worth.
Fantastiska skapelser Worth och hans kollegor var citerade så högt, inte bara på grund av de dyra material och utmärkt utförande. Det viktigaste var namnet på skaparen, som "signering" klänning, gjorde sin konstverk, och ägaren av denna toalett säkrar en hög position i samhället. År 1868 blev Paris skapad av unionen kommitté klädindustrin Trade, som fram till idag förenar den mest framstående salonger och modeföretag i Paris och beslutar rättsliga frågor med anknytning till mode. Men mode har ännu inte erkänts av tekniken, en lika bland andra. Endast 1943 antogs en lag genom vilken formgivare har samma rättigheter som författare och konstnärer.
Efter Värt fana "haute couture" överföras till andra designers. Det var nödvändigt att ha en stor talang att kunna reflektera i klänning idéer av hans tid, för att bilda en form av kvinnor (och män) enligt hans ideal. I början av XX-talet i de dekadenta salongerna regerade Poiret. I sin eldiga orange och lila östra skisser visades flexibilitet och modern dramatik. Nästan ett halvt sekel gissa önskan kvinnor legendariske Madame Chanel. På 20-talet hade hon vanliga kvinnor i grå, svart och beige klänning-skjortor, pullovrar stickade i och koftor, dekorerat dem med falska juveler, tillät dem att bära klänningar av kalikå, som fram till dess var bara en piga. Hon har förevigat hans namn parfym "Chanel N 5", och på 50-talet gav hans beundrare den berömda kostym "Chanel".
Under de 30 år i arenan av "haute couture" korsade svärd Madame Vionnet och Madame Skiapareli. Den första av dem förespråkade skuren klänning på en diagonal, den andra introducerade torget axlar, vilket technie 15 år ansågs en oumbärlig del i kläder. Endast 1947. Christian Dior övergav dem, och det har orsakat en revolution inom mode. Silhouette föreslog Dior, med överdriven midja och lång lös kjol var diametralt motsatt den rådande kort tid och vinkel siluett och uppenbarligen motsvarade ideal efterkrigstidens kvinnor. År 1955 kom den sensationella "robsak", dvs klänning väska. Under de 60 år orsakade en bullerminikjol, som under loppet av tio år, ange tonen för mode. Med en mini-kjol är nära förknippad med namnet Andre Courage. Arkitekt med utbildning, sökte han att ta in kläder designelement, ljusa färger, geometriska ytan, i tron att det skapar mode av framtiden. På 60-talet och 70-talet, utan tvekan, den största framgången haft modell Yves Saint Laurent. Dess samlingar påverkades av abstrakt konst, nostalgisk stämning, zigenare romantik, militära uniformer, sanden i Sahara och stäpperna i Kirgizistan. Men tillsammans med fiktionen den erbjuder och klassikerna.
Fransk konst av mode med sina traditioner och historia har alltid varit en levande skådespel, samla ett stort antal reportrar, filmstjärnor och rika köpare.